Одно из первых произведений, которое приходит на ум – «Примавера» Сандро Боттичелли. В качестве источника вдохновения можно использовать любой фрагмент картины, настолько много там цветения и изящества. Однако сегодня обратим внимание на платье Флоры: растительная вышивка, розовые бутоны в подоле, многочисленные цветы в волосах и невероятный воротник, словно вырастающий из платья.

Судьба Офелии трагична, как и судьба Элизабет Сидалл, позировавшей Джону Эверетту Милле. Но что лучше дополнит образ слишком чистой и нежной для этого мира души, чем цветы?

Пришла туда в причудливых гирляндах
Из лютика, крапивы и ромашки,
И тех цветов, что грубо называет
Народ, а девушки зовут перстами
Покойников.

Вопреки гендерным стереотипам, мы заявляем, что цветы – не только для девочек. Цветы для всех. В подтверждение этой мысли покажем «Зиму» Джузеппе Арчимбольдо. Картин этого художника сохранилось относительно немного, но уникальность обеспечила ему узнавание и имя в веках. Если просто цветы кажутся чем-то банальным, то аллегории Арчимбольдо могут вдохновить на неожиданные творческие ходы.

Может, Арчимбольдо был первым, кто придумал составлять из цветов и фруктов портреты, но истории о превращении в цветок или дерево рассказывали еще древние греки. Интерпретаций сюжета об Аполлоне и Дафне, превращающейся в лавровое дерево, множество. У Якоба Ауэра, превращающего пальцы Дафны в ветви, вышло изящно и драматично.

В современном искусстве о цветах тоже не забывают. Алиса Горшенина, сплетающая в своем искусстве народное, повседневное и инородное, часто показывает образы без романтизации, но с мифологизацией. Цветочные и вообще растительные мотивы тоже встречаются.